Erika Cots

Para esta segunda aproximación al retrato de "mi cosa"   intenté mejorar la exposición, ya que anteriormente el resultado fue un poco subexpuesto. Para esto, uno de las modificaciones fue alargar la velocidad de obturación, por lo que sume una especie de trípode casero con libros para que ayudaran a darme estabilidad.  Backstage y puesta de luces.

 

       Para este primer trabajo elegí un objeto amado, mi hornito para esencias. Sufro de ansiedad en muchas áreas de mi vida y mi hornito, en relación con la aromaterapia me ayuda día a día a sobrellevarla.      Quise representar cómo me hace sentir este objeto: segura, calmada, relajada. Lo hice al traer luces, sombras y texturas en juego con el objeto. Elegí especialmente luces cálidas y tenues para retratar el ambiente de tranquilidad, con el riesgo de que la foto resulte finalmente un poco subexpuesta. Dentro de la fotografía utilicé unas luces a pilas dentro del objeto, en reemplazo de la vela que regularmente se usa, para representar dicha vela, al igual que para resaltar la tridimensionalidad del horno. Desplegué las luces hacia el fondo referenciando un simil estilo bokeh utilizando la mayor apertura de diafragma que me permitía el lente.  En cuanto al fondo propiamente dicho, utilicé una seda blanca para incorporar una textura que contraste con la de la cerámica.      Por últ

  Ofhelias, Buenos Aires, Argentina, 2001             Ofhelias es una fotografía de  Alessandra Sanguinetti , parte de la serie “Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” en la que narra la vida de dos primas desde su infancia hasta que crecen y tienen hijos. La obra completa me parece espectacular. Admiro la forma en la que logra captar el entorno cotidiano de las niñas en el campo, sin modificarlo más que al poner en primer plano las fantasías de las niñas, con sus trajes coloridos y sus puestas particulares. Pasa de lo escénico casi teatral de la fotografía La Virgen  a lo íntimo de la relación de las primas y lo que gritan sus miradas en El Collar.               En este caso particular, desde lo formal, con los colores contrastantes con el fondo oscuro se resaltan los cuerpos que son el centro focal. La posición de las niñas en diagonal crea una línea que aporta movimiento y dinamismo, lo que se intensifica por el mero hecho de estar flotando en